 |
 |
|
 |
|
|
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ |
| Большая советская энциклопедия (БЭС) |
(commedia dell'arte)
комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые «маски», переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного Фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической «учёной комедии» («комедия эрудита»). Буффонно яркие представления К. д. а., разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими Лацци (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были «слуги» — наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону К. д. а. определяли идеализированные образы «влюблённых», выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический ансамбль. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. — под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная сатира, буффонада приобретала самодовлеющее значение. К. д. а. оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр «Комеди Итальени» в Париже). Особенно заметно влияние К. д. а. на творчество Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном Е. Б. Вахтанговым спектакле «Принцесса Турандот». Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).
Лит.: Дживелегов А., Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Apollonio М., Storia della commedia dell'arte, Roma — Mil., 1930; Pandolfi V., Il teatro del Rinascimento e la commedia dell'arte, Roma, [1969].
Актёры комедии дель арте на площади в Виченце. 17 в.
Д. Бьянколелли в роли Арлекина.
Пульчинелла и Панталоне.
Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.
|
| Мультимедийная энциклопедия |
| (сommedia dell arte),
итальянская комедия-импровизация, с постоянными персонажами, переходившими
из спектакля в спектакль; была популярна в Италии в 1560-1760. В
спектаклях играли профессиональные актеры - в отличие от предшествующей
эпохи, когда в театре выступали любители. Заранее писалась и выучивалась
лишь основа сценария. Спектакль, предназначенный только для мужчин,
представлял собой смесь искрометного юмора, сатирических диалогов, грубого
фарса, акробатических трюков, мистификаций, клоунады, музыки и иногда
танцев. Все это отодвигало на второй план главную тему: любовь одной или
нескольких молодых пар.
Предшественниками комедии дель арте были представления менестрелей и
бродячих актеров, силачей и клоунов, жонглеров и фокусников, на ее
развитие повлияли даже комические демоны из литургической драмы. Персонажи
римской комедии, переосмысленные под влиянием национальных обычаев и
нравов, стали прототипами главных героев: доверчивого старого
венецианского купца Панталоне; педантичного Доктора Болонского
университета; хвастуна и труса Капитана, в котором легко узнавался офицер
ненавистной оккупационной испанской армии. Из-за смешения столь
разнородных элементов невозможно было выстроить единое действие, и комедия
дель арте - это череда интермедий.
мимы, акробаты, клоуны и танцоры, вносившие в сюжет веселую
неразбериху.
Когда закончился 16 в. и истинно великие комики умерли, "ученая комедия"
стала еще более ученой и менее смешной. Чтобы дополнить спектакли
комическими антрепризами, в театр пригласили Панталоне и его друзей, и они
стали появляться в антрактах, пародируя происходящее на сцене. Особенным
успехом пользовались пародии на приключения влюбленной парочки, и вскоре
юные влюбленные стали главными персонажами всех представлений. Так
чопорная "ученая комедия" была вытеснена сатирой.
Обычно труппа состояла из двенадцати актеров: две влюбленные пары (только
у них были заранее отрепетированные роли, написанные пышными тосканскими
стихами; они не надевали масок и носили обычные костюмы); их престарелые
отцы, Панталоне и Доктор ("старые дурни" в стилизованных костюмах и
масках, говорившие на диалекте); четверо или пятеро клоунов-слуг и
субретка, обычно самая дерзкая на язык, самая "настоящая" из всех, без
маски.
Главными были роли клоунов, которые передразнивали влюбленных, обманывали
стариков и вообще запутывали сюжет. Иногда они прерывали действие любимыми
во все времена репризами: притворной борьбой, бахвальством, падениями,
мнимыми болезнями и их лечением, акробатическими трюками, танцами,
песнями, пантомимой, гримасами. Все это сопровождалось зажигательным
речитативом на диалекте, шутками и каламбурами, часто непристойными. От
мастерства и таланта клоунов (дзанни) зависело, насколько веселой и
необычной будет комедия.
Успех комедии дель арте привел к появлению новых трупп, которые не столько
импровизировали, сколько заучивали и повторяли проверенные постановки, и
вскоре представления полностью утратили спонтанность, поскольку
импровизация составляет суть этого жанра и ни один спектакль в принципе не
может быть повторен дважды.
Комедия дель арте оказала влияние на развитие комедии Нового времени,
особенно на творчество Мольера и К.Гольдони, и, сыграв свою роль в истории
театра, в 18 в. вернулась на карнавалы и народные гулянья - откуда некогда
пришла. Несмотря на высокий профессиональный уровень и огромную
популярность, в основе комедии дель арте не лежало никакой эстетической
концепции, и единственной целью, которую преследовали ее создатели в
течение двухсот лет, было увеселение публики.
ЛИТЕРАТУРА
Дживелегов А.К. Итальянская народная комедия. М., 1962 |
| Современная Энциклопедия |
| КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (итальянское commedia dell'arte), комедия масок, театральная форма, получившая распространение во 2-й половине 16 - 17 вв. Труппы "комедии дель арте" кочевали по Италии и другим европейским странам, за каждым актером был закреплен определенный персонаж-маска, легко узнаваемый по деталям костюма, характеризующийся устойчивым типом поведения: влюбленные; смешные старики Панталоне и Доктор; Арлекин, Пульчинелла и другие. Принцип игры - импровизация на основе сценария. Для спектакля "комедии дель арте" характерно динамическое развитие действия, использование буффонады, комических трюков. |
| Орфографический словарь Лопатина |
| ком`едия дель `арте, ком`едия дель `арте, ком`едии дель `арте |
| Слитно, раздельно, через дефис |
| комедия дель арте, комедии дель арте |
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
|
