 |
 |
|
 |
|
|
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ |
| Большая советская энциклопедия (БЭС) |
инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкально-выразительными динамическими возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания М. и. зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (например, сурдины (См. Сурдина)), различных приёмов звукоизвлечения (например, Пиццикато, Флажолет).
М. и. принято делить на народные и профессиональные. Народные М. и. могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, пандури и чонгури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты.
В России издавна существовали ансамбли народных М. и. (гусляров, гудошников, домристов); во 2-й половине 18 в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный Н. В. Кондратьевым. В конце 19 в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Налимова, Ф. С. Пассербского, Н. П. Фомина, некоторые русские М. и. (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры народных инструментов. Многовековую и многообразную в своих национальных формах народную инструментальную культуру имеют республики СССР. Здесь в советское время созданы оркестры и ансамбли народных инструментов, ведётся большая работа по усовершенствованию народного инструментария.
Профессиональными М. и. считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все профессиональные М. и. своими истоками уходят в народные прототипы. Народным М. и. в далёком прошлом была скрипка, из простейшей народной флейты создана современная, из примитивного шалмея — гобой, и т. п.
Развитие М. и. непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни М. и., благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты — кайрак), многие др. подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.
Наиболее отчётливо связь М. и. с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области профессиональной музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где М. и. веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в 15—16 вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра «аристократическими» виолами. В 17—18 вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонно-гармонического и появлением музыки, требующей динамического исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но «безжизненная» продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время в ансамблевой и оркестровой практике перестают применять европейскую лютню и её разновидности — теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем — гитарой. К концу 18 в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент — фортепьяно.
Профессиональные М. и., в виду сложности их конструкции, более, чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники производства — наличия музыкальных фабрик и заводов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами по инструментостроению. Исключение составляют инструменты скрипичного семейства, требующие сугубо индивидуального изготовления. Усовершенствованные на основе народных образцов знаменитыми брешанскими и кремонскими мастерами 16—18 вв. Гаспаро да Сало, Дж. Маджини, Н. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери дель Джезу и др. — они остаются непревзойдёнными по своим достоинствам. Наиболее интенсивное развитие профессиональных М. и. происходило в 18—19 вв. Создание Т. Бёмом рациональной клапанной системы (первая модель появилась в 1832), применение её сначала у флейты, а затем, в разных вариантах, на кларнете, гобое и фаготе значительно расширило исполнительские возможности и повысило интонационную чистоту и устойчивость строя деревянных духовых инструментов, позволило композиторам шире и многообразнее использовать их в своём творчестве, способствовало развитию сольно-концертного исполнительского искусства. Подлинную революцию произвело появление в начале 19 в. вентильной механики (см. Вентиль) у медных духовых инструментов, превратившей их из т. н. натуральных М. и., с ограниченным количеством звуков и отсюда ограниченными исполнительскими возможностями, в хроматические, способные, подобно деревянным духовым инструментам, воспроизводить любую музыку. Коренное стилистическое изменение в музыке всех жанров для струнных клавишных инструментов произошло с появлением молоточкового фортепьяно. С изобретением радио стало возможным конструирование электрофонических М. и.
Для определения видов М. и. существуют различные системы классификации. Общеизвестна 3-групповая система, по которой М. и. делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, сарюзофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные — на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным М. и. относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др. При научном изучении, особенно разнообразных народных М. и., применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале 20 в. австрийским музыковедом Э. Хорнбостелем и немецким музыковедом К. Заксом (основу которой положили во 2-й половине 19 в. бельгийские музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля — Закса построена на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения. По первому признаку М. и. делятся на самозвучащие (идиофоны или автофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны). Источник звука первых — сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых — натянутая упругая мембрана; третьих — натянутая струна; четвёртых — столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные (краатспилль, гвоздевая и стеклянная гармоники), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные — на фрикционные (бугай), ударные (барабан, литавры); струнные — на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (кеманча, скрипка), ударные (цимбалы); духовые — на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, например, флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д.
Среди современных М. и. особую группу составляют электрические, источником звука которых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т. е. инструменты обычного типа, снабженные усилителями звука (электрогитара, электробалалайка, туркменский электродутар).
См. также ст. Оркестр и статьи об отдельных М. и. (народных и профессиональных)
Лит.: Закс К., Современные оркестровые музыкальные инструменты, пер. с нем., М., 1932; Беляев В. М., Музыкальные инструменты Узбекистана, М., 1933; его же, Народные музыкальные инструменты Азербайджана, в сборнике: Искусство азербайджанского народа, М. — Л., 1938; Агажанов А., Русские народные музыкальные инструменты, М. — Л., 1949; Ямпольский И. М., Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы, [ч. 1], М. — Л., 1951; Виноградов В. С., Киргизская народная музыка, Фрунзе, 1958; Жинович И. И., Государственный белорусский народный оркестр.. Минск, 1958; Струве Б. А., Процесс формирования виол и скрипок, М., 1959; Чулаки М., Инструменты симфонического оркестра, 2 изд., М., 1962; Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э., Атлас музыкальных инструментов народов СССР, Л., 1964 (лит.); Беров Л. С., Молдавские музыкальные народные инструменты, Киш., 1964; Гуменюк А. I., Україньскi народнi музичнi iнструменти, Київ, 1967 (лит.).
К. А. Вертков, С. Я. Левин.
Контрабас.
Арфа.
1. Гитара. 2. Мандолина.
Музыкальные инструменты народов СССР. Хур (Бурятская АССР).
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — рубаб; 2 — комуз; 3 — кобыз (Средняя Азия, Казахстан, Калмыцкая АССР).
Музыкальные инструменты народов СССР. Дуадастанон (республики и автономные области Северного Кавказа и Закавказья).
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — кеманча; 2 — дудук; 3 — чонгури; 4 — камыль.
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — кантеле; 2 — лиру (республики Прибалтики и Карельская АССР).
Музыкальные инструменты народов СССР. Бандура.
0258727557.tif
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — трембита; 2 — скудучяй.
Музыкальные инструменты народов СССР. Цимбалы.
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — дойра; 2 — кыяк; 3 — нагора.
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — най; 2 — сурнай; 3 — танбур; 4 — домбра.
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — саз; 2 — тар; 3 — саламури; 4 — зурна; 5 — нагара; 6 — канон; 7 — карцганаг; 8 — дала-фандыр; 9 — киссын-фандыр.
Музыкальные инструменты народов СССР. Лабанора дуда.
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — кюсле; 2 — курай; 3 — олым шувыр (автономные республики Поволжья, Приуралья, Коми АССР).
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — гусли (звончатые); 2 — чимпой (Россия, Белоруссия, Украина, Молдавия); 3 — домра.
0210625962.tif
Музыкальные инструменты народов СССР: 1 — жалейка; 2 — рожок; 3 — флуер; 4 — балалайка.
1. Барабан. 2. Челеста. 3. Оркестровые колокола.
1. Лютня. 2. Корнет. 3. Труба. 4. Валторна. 5. Тарелки. Треугольник. Гонг. Кастаньеты.
Орган.
1. Фагот. 2. Контрафагот. 3. Тромбон.
Литавры.
1. Клавесин. 2. Рояль.
Ксилофон.
1. Флейта. 2. Гобой. 3. Английский рожок. 4. Кларнет. 5. Бас-кларнет. 6. Саксафон. 7. Туба. 8. Баян. 9. Аккордеон.
Банджо.
Виоль д’амур.
1. Скрипка. 2. Виолончель. 3. Виола да гамба.
|
| Мультимедийная энциклопедия |
| Почти все предметы, издающие звук, могут быть использованы как музыкальные
инструменты, но значение этого термина обычно ограничивают предметами,
специально изготовленными или приспособленными для того, чтобы служить
музыкальным целям. В Европе обнаружены костяные дудки и флейты, относимые
к эпохе палеолита. Считается также, что доисторический человек пользовался
разными типами погремушек, барабанами, сделанными из стволов деревьев, и
другими шумовыми инструментами. О подобных предметах можно сказать, что
они с самого начала выполняли музыкальные функции; другие издающие звук
предметы типа дудок и флейт, судя по сохранившимся скудным свидетельствам,
поначалу служили ритуальным целям, таким, как магические заклинания,
вызывание добрых духов и изгнание злых. Так, на наскальном рисунке в
пещере Ле-Труа-Фрер на юге Франции изображен шаман, играющий на флейте.
Следы ритуальной функции инструментов сохранились, например, в современной
свадебной и похоронной музыке.
Почти все инструменты современной европейско-американской музыки произошли
от восточных или африканских предков. В неевропейских музыкальных
культурах существует множество инструментов, отсутствующих в европейско-
американской музыке. Для классификации разнообразных типов инструментов
предложено несколько систем. Наиболее удачная из них разработана в 1888 В.
Маийоном (1841-1924), хранителем Брюссельского музея музыкальных
инструментов. Эта классификация была пересмотрена и значительно расширена
в 1914 Э. фон Хорнбостелем (1877-1935) и К. Заксом (1881-1959) и позже
изложена в Истории музыкальных инструментов (1940) К. Закса.
Система Закса - Хорнбостеля является самой логичной и гибкой из всех,
предложенных для классификации музыкальных инструментов. Согласно этой
системе, инструменты делятся на пять основных классов в соответствии с
природой звучащего тела; каждый класс, в свою очередь, подразделяется в
соответствии с признаками, определяющими его индивидуальный характер.
Идиофоны, или самозвучащие инструменты, соединяют в одном элементе
свойства вибрирующего тела и резонатора, тогда как в других классах
инструментов почти неслышимые колебания одного элемента (воздушного
столба, мембраны или струн) в значительной мере усиливаются вторым
элементом (резонирующей декой или корпусом). Идиофоны классифицируются по
способу звукоизвлечения.
1. Ударные (ударяемые друг о друга, ударяемые исполнителем, встряхиваемые,
ударяемые о землю и т.п.): тарелки, трещотки, кастаньеты, колокол, гонг,
ксилофон, металлофон, погремушки, колокольчики, прутья, трубки.
2. Щипковые: варган, музыкальная шкатулка.
3. Фрикционные: стеклянная гармоника, терка.
Большинство перечисленных групп допускают дальнейшее деление: например,
тарелки могут быть с ободом или без него, трещотки могут изготовляться из
металла, дерева или кости и различаться по форме и количеству ударяемых
друг о друга частей.
Аэрофоны, или духовые инструменты, классифицируются в соответствии
с тем, каким способом возбуждаются колебания воздушного столба.
1. Флейтообразные инструменты, в них направляемая исполнителем воздушная
струя рассекается об острый край стенки ствола; они могут быть
шаровидными, подобно окарине, но обычно имеют форму трубки. Трубчатые
флейты делятся на свистковые, в которых воздушная струя направляется на
острый край; продольные (в том числе открытые, свистковые и
многоствольные), которые держат вертикально, и поперечные, которые держат
горизонтально и вдувают воздух в отверстие вблизи одного конца трубки.
2. Медные духовые инструменты, при игре на которых вибрация напряженных
губ исполнителя усиливается, а возникающий звук преобразуется в трубке
разного размера и формы, условно можно разделить на две, не всегда четко
различимые группы: а) валторны и другие инструменты, происходящие от рога,
у которых закругленная трубка обычно короче и шире, с коническим каналом:
б) трубы, которые обычно длиннее и прямее, с более узким каналом.
3. Язычковые инструменты, в которых струя воздуха вызывает колебания
маленькой пластинки из тростника или металла, распадаются на три вида:
одинарные бьющие язычки (трости), как в кларнете или саксофоне, где трость
располагается внутри мундштука; двойные бьющие язычки в гобое и фаготе,
где насаженные на узкую металлическую трубку язычки, вибрируя, ударяются
друг о друга; свободно проскакивающие язычки, как в китайском шэне или
фисгармонии, где одинарный язычок движется вперед и назад внутри точно
соответствующего ему проема, подобно открывающейся дверце.
Есть инструменты, например орган и волынка, где сочетаются несколько
указанных принципов. В других инструментах (например, в варгане или
гуделке), используется один из перечисленных типов звукоизвлечения, но
источником звука служат колебания воздуха вне корпуса инструмента.
Мембранофоны, или перепончатые, куда входят главным образом
барабаны, классифицируются по нескольким принципам. Основным является
деление по форме резонатора, который продлевает и усиливает звук
вибрирующей мембраны.
1. Барабаны могут иметь одну или две стороны (мембраны). Односторонние
варианты могут быть кубкообразными (подобно арабской дарбуке); стоящими на
земле; чашеобразными, с ручками. Двухсторонние барабаны бывают
цилиндрическими, как больший и малый барабаны, а также коническими,
бочкообразными или в форме песочных часов.
2. Литавры снабжены одной мембраной, натянутой на полусферический или
яйцеобразный корпус.
3. Бубны имеют одну или две мембраны, натянутые на узкую раму, обычно в
виде обода, их держат в руке или за специальную ручку (например, шаманский
бубен). К раме часто прикрепляются колокольчики.
Хордофоны. На этих струнных инструментах звук извлекается щипком
(пальцами или плектром), ударом молоточков или смычком. Играют на
большинстве из них непосредственно руками или определенным предметом,
который держат в руках, а некоторыми управляют с помощью клавиатуры.
Различают четыре основных типа хордофонов по виду резонаторов и способу
крепления струн.
1. Цитры имеют корпус с набором натянутых над ним струн; у них нет шейки
или перекладины. Резонатором служит сам корпус, или же резонатор крепится
к нему. Некоторые из подвида цитр, например псалтерий, защипываются, на
других, например, на цимбалах, играют молоточками или палочками.
Фортепиано и клавикорды представляют собой снабженные клавиатурой
(клавишные) цимбалы, клавесины - клавишный псалтерий.
2. Лютни включают все многочисленные щипковые и смычковые инструменты,
имеющие корпус с шейкой. Шейка служит рукояткой и средством натяжения
струн поверх корпуса. Почти на всех лютнях можно играть щипком. На
некоторых из них, например гитарах, мандолинах и других подобных им
инструментах, иначе и не играют; на других, включая фидели, виолы и
скрипки, а также многочисленные смычковые инструменты, применяемые
восточными и другими неевропейскими народами, звук обычно извлекается
смычком, но иногда и щипком. Большая часть примитивных и восточных лютен
имеет сравнительно маленький корпус с длинной шейкой; все западные и часть
восточных лютен имеют короткую шейку и большой корпус. Некоторые лютни,
например виоль д'амур, имеют "симпатические" (резонирующие) струны,
усиливающие звук, извлекаемый на других, обычных струнах с помощью смычка
или щипком.
3. Лиры имеют корпус, от которого отходят две стойки, образуя форму
хомута. Струны натянуты от корпуса к перекладине, соединяющей концы стоек.
На лирах играют щипком или с помощью смычка.
4. Арфы отличаются тем, что их струны прикреплены к корпусу под прямым
углом, идя от него к шейке, которая представляет собой либо изогнутое
продолжение корпуса, как в дугообразной арфе, либо отдельную часть
инструмента, прикрепленную под углом к корпусу, как в угловой арфе.
Большинство арф имеет много струн, которые защипываются пальцами.
Современные арфы снабжены также педальным механизмом для изменения высоты
звучащих струн.
Электрофоны (электромузыкальные инструменты и электронные
синтезаторы). Это инструменты, в которых электрический ток или
усиливает извлекаемый механическим способом звук, как в электрогитаре
(адаптерные инструменты), или используется для воспроизведения звука, его
изменения и усиления, как в органе Хаммонда (терменвокс, волны Мартено,
электроорган и др.).
ЛИТЕРАТУРА
Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983 |
| В. Д. Гладкий. Древний мир. Энциклопедический словарь |
| МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — о конструкции и муз.-выразит. возможностях др.-греч. М. и. дают представление сохранивш. изображения (в осн. роспись на вазах), а также лит. произв. Источ. звука в струнных инструментах служит натянутая струна, к-рую исполнитель нажимает или дергает; поэтому в связи с порядком расположения струн на корпусе к др.-греч. струнным инструментам относились лиры, арфы и лютни.
Наиболее широкое распростр. получили 4-струнная форминга, упомин. в эпич. поэмах Гомера; применявш. как сольный и аккомпанирующий пению инструмент 7-струнная кифара (первые изображ. относятся к архаич. периоду); более легкая и удобная лира, на к-рой играли во время празднеств и использовали для обучения музыке, а также такие ее разновидности — облегч. кифара, лира черепаховая и барбитос. Др.-греч. арфы представляли собой угловые арфы, в к-рых корпус и струнодержатель образовывали острый угол. Вряд ли можно отнести к этому виду много-струнных инструментов пектис, самбику или тригонон (до нас дошли только назв.). Разновидности лютни, типа более высокой по настрою пандурины, были созданы гораздо позднее. Среди духовых инструментов наибольшей популярн. пользовался авлос, наиболее хар-рным образом к-рого явл. двуствольный инструмент типа свирели. На этом инструменте, чаще всего именуемом двойной авлос, играли во время отправления культа Диониса. Гораздо реже встречаются изображ. сиринги — много-ствольного инструмента, пользовавш. популярностью среди пастухов (флейта Пана), а также салпинкса, на к-ром исполняли маршевые воен. мелодии. Такие ударные инструменты, как кроталон или кастаньеты, кимбалон или литавры, тимпанон или тамбурин без тарелочек, не относились к разряду мелодич. На них прежде всего играли во время отправления оргиастич. культов. В эпоху эллинизма произошли дальнейшая эволюция др.-греч. М. и. архаич. и классич. типа и совершенств. исполнит. иск-ва. У этрусских музыкантов, как и у др.-греч., преобладали духовые инструменты: были созданы усовершенств. конструкции труб — литуус и корн.
Этруски также заимствовали у греков двойной авлос, сирингу и попереч. флейту. Развитие др.-рим. М. и. происходило под непосредств. воздействием инструментария музыкантов Греции и эллинист. Востока. Было увеличено число струн на лире и кифаре. Большую популярность приобрела лютня и ее различ. разновидности. Была усовершенств. конструкция авлоса (известная в Риме под назв. тибия) путем увеличения кол-ва отверстий.
Широкое распростр. получил в Риме изобрет. александрийским механиком Ктесибием водяной орган. Для исполнения воен. музыки использовались этрусские инструменты — туба, литуус и корн. Римляне заимствовали наряду с эллинистич. мистериями также тамбурин без тарелочек и литавры, к-рые применялись для сопровождения спектаклей и различ. публичных зрелищ. Соед. кастаньет и литавр дало инструмент, используемый для игры во время танцев, тогда как ножные кастаньеты применяли еще и для исполнения музыки во время спектаклей и религ. церемоний; при отправлении культа Диониса играли на бубнах, а культа Исиды — на систре. Отдельные М. и. использовались не только как сольные: их объед. также в ансамбли, к-рые в поздней античности использовались для исполнения массовой музыки. |
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
|
